大型现代民族音乐剧《祁连之歌》将于9月28日至30日在甘肃黄河剧院首演。作为甘肃省民族歌舞团的首部重点创作剧目，该剧以祁连山生态保护搬迁为题材，在民族音乐剧的本土化表达与舞台技术创新方面进行了系统性探索，其创作实践值得关注。

《祁连之歌》立足祁连山生态保护区核心区牧民迁徙的真实历程，以藏族干部卓玛返乡动员搬迁为主线，围绕家庭矛盾、族群共识与生态警示展开叙事。剧目汇聚藏族、裕固族、汉族、蒙古族等多民族文化元素，将藏语演唱、裕固族婚礼歌舞、藏族刺绣、藏香制作等非遗技艺融入舞台呈现，音乐旋律取材于祁连山地区民族民间曲调，歌词兼具原生态韵味与现代诗意。这种将多民族文化基因植入音乐剧叙事框架的做法，为民族音乐剧的题材拓展提供了新的实践路径。

值得关注的是，该剧在叙事结构上采用“现实冲突—情感转变—新生发展”的三段式架构，以卓玛的动员工作为贯穿线索，串联药师节欢庆、泥石流救援、七年后重逢等关键场景，实现叙事节奏的起伏转折。剧中人物塑造注重情感转变的生活逻辑，卓玛的理想担当、久麦昂本的执念与觉醒、青年一代的创新活力，构成了层次丰富的人物谱系，使时代变革的宏大叙事获得了具体可感的情感载体。

舞台呈现方面，该剧的视觉体系建构颇具探索意义。舞美创作以融合创新为核心理念，实现多媒体影像、舞美装置、舞台灯光与剧目核心立意的深度融合。技术方案采用两台45000流明专业投影机正投与P2LED高显指大屏组合的底幕影像方案，5片可移动山形吊景构建多层次视觉空间。创作团队通过数字化手段将祁连山自然景观与城市新居、养殖大棚等现代场景进行时空转换，使多媒体从传统的“背景”升级为推动剧情、烘托情感的“助推器”。

舞蹈设计方面，剧目融合游牧生活场景与现代都市律动，歌声与剧情深度绑定。既有《药水泉的传说》等史诗般合唱，也有《父女之争》等细腻情感独唱，形成沉浸式艺术体验。该剧还依托数字演出创排技术与AIGC前沿技术，完成了从设计、模拟到呈现的全流程技术赋能，打造出兼具民族特色、地域特征与现代美学的舞台视觉体系。

目前，剧目全体演职人员已进驻剧场，进行最后的紧张排练，舞台灯光、LED大屏、多媒体数字投影等设备已完成调试。该剧将于9月28日至30日在甘肃黄河剧院完成首演，随后根据首演反馈进行打磨提升。